「拍照」对某些人来说，是一种心情上的抒发，是一种情绪上的投射;也有人认为，拍照只是想纪录生命的某个美好画面;更有人认定「拍照」一定要曝光正确、构图有黄金般的定律、色彩能艳丽动人......出来的影像才能精采万分。但在拍了人像作品之后，深深的觉得「氛围」才是影像里最感动人的关键... 然而，影像的氛围感又该如何营造呢?
通常会特别注重在「光影」、「色调」、「取景」跟「被摄者的情绪」表现上，尤其是以「被摄者的情绪」最为重要，其中当然包括服装、妆感、发型的搭配。
「光影」跟「色调」一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。
每一天的光线都随着大自然、季节在变化着，好的摄影者都会学着去感受光影的方向、质感，并且善用早晨、午后较为温和的斜射光，或是透过云层透出的漫射光、金黄色调夕阳的逆光，这时段的光反差小，带着温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的气氛光影。
利用光线的投射，树叶的阴影可以像油画一样优美，建筑物可以展现其磅礡的气势，景物的立体及暗面都能为你带来不同的惊喜，更能赋予影像一种生命、一份质感。
正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。 要拍出迷人的白云蓝天背景，也是要注意阳光照射的方向性，一般来说是以太阳跟被摄体作一个垂直90度来推算，太阳所在的那一面，通常是反差较大的，一般都会请MD面对着阳光，而她的背面也就是蓝天最漂亮的那一面，背景的质感油然而生。
当然也可稍微侧身一点，背景也都会是光线充足而均匀的，如果能再利用相机的色温功能，调整适当的色温白平衡，假设一般晴天时，可将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调，当然如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。
端看你预计拍摄的风格和现场的光线而定，学着去观察光线的温度，而适当的调整相机设定，也是进阶着去学习感受环境光源的一门学问，甚至于到面对室内、夜景、街景等的复杂光源而对应的色温白平衡设定，你都能从容不迫的去反应变化。当你能自由的运用，进而创造出与众不同的色调风格时，恭喜你，你的摄影水平也有相当的水平了!
看着拍出的影像得常问自己：「这个是你当下看到的那个光吗?」是真实的吗? 而你想呈现的光感色调是这样吗? 这样拍出来的照片即使不经后制修饰，也是很有氛围感的影像，尽可能不靠自动白平衡，只是希望在拍摄的当下就能设定精准，感受色温调整的变化，让白平衡成为你的帮手。
记得要用你的想法去操控相机，而不是一味的想回家用修图软件调整，我很欣赏原档拍得很棒的朋友们，因为我觉得，拍出来的东西，该是在按下快门之前，脑子里就已先架构好，当拍出来的影像越接近你的预视时，你就跟你的相机越来越麻吉了，这样也更容易拍出具有氛围感又令人陶醉的风格。
对光影就是应该要「观察」、「感受」。 想要呈现一个感动人的影像，应该要先能感动自己，这点我可是再同意不过了!
|
/1 
